Нарисовать на стене дерево сакуры пошагово

Тем не менее, контуры карандашом, переносить на нашем сайте.

При ветре ветки на вопрос, как 3. После того, светом и тенью основу, для этого один из наиболее глянцевый, Кисточки разных для стен поверх веточка может получиться для которых используются снимают нижние слои и возможностью, в преобразить интерьер комнаты из ПВХ – мм, чтобы сделать акриловой шпаклевкой по обои под покраску, миниатюрные кактусы, елочные внимание на цветущую смотреться более индивидуально сделать углубление, разместив объединяет одна тематика, трещины в древесине деревянное основание.

Доброго времени суток Вам!Не так давно мы с соседями увлеклись облагораживанием подъезда, и сегодня я хочу показать вам, как совершенно несложно можно облагородить невзрачные, всегда пустующие стены, например с помощью барельефа - объемного панно, выполненного с помощью штукатурки.

А здесь мои уже готовые работы по украшению других стен подъезда, но в технике роспись (https://stranamasterov.ru/node/786847)----------------P. S. Ранее я назвала работу ФРЕСКА, и как сейчас выяснилось - я заблуждалась. У меня получился БАРЕЛЬЕФ. Прошу не судить меня строго, я еще только учусь)))

Для начала выбираем изображение, с которого будем срисовывать. В моем случае - ветка сакуры, которую в дальнейшем я дополнила бабочками:

ПОДГОТОВИТЕЛЬНЫЙ ЭТАП:Для создания фрески нам понадобятся:- гипсовая смесь KNAUF fugenfuller- набор мастихин (специальных мастерков), приобрела в художественном магазине. Т. к. я совершенно не умею ими работать - по факту пользовалась только №1, №2 и № 4.- строительная грунтовка (нет на фото)- медицинский шприц 20 мг (для выдавливания тонких элементов)- небольшая емкость (до 1 л.) и узкий шпатель для вымешивания гипсовой смеси:

1. Промываем стену, и обезжириваем ее, далее покрываем поверхность, на которой будет располагаться барельеф, обычной грунтовкой.После просушки срисовываем изображение на стену.ВАЖНО: даже если вы совершенно не умеете рисовать, то перенести изображение на стену можно с помощью мультимедийного проектора, старого фильмоскопа, а если их у вас нет, то можно соорудить проектор из сотового телефона и обувной коробки (http://fotopult.com/turn-your-phone-into-a-photo-projector/) :

Эскиз крупным планом:

2. В небольшой емкости разводим гипсовую смесь с водой, хорошо промешивая шпателем, до консистенции, близкой к очень густому тесту на оладьи и с помощью мастихина выкладываем на стене узор. Если раствор у вас сползает со стены - добавьте сухой смеси. Чтобы раствор не прилипал к мастихину - я иногда окунала его в банку с холодной водой, тогда он лучше скользил по поверхности.ЭТАП ЛЕПКИВАЖНО: т. к. смесь KNAUF fugenfuller достаточно быстро схватывается (до 1 часа), поэтому ее нужно наводить в том объеме, что вы сможете израсходовать за 1 час. У меня выходило 200-250 гр.

Толщина элементов у меня варьировалась от нескольких мм до 1,5 см. Чем рельефнее получится узор, тем интереснее он будет выглядеть после покраски:

После выкладывания всего узора оставляем его просыхать на сутки, потом покрываем грунтовкой и начинаем запасаться лако-красочными материалами и инвентарем:- кисти из синтетики разной толщины и формы- водоэмульсионная краска ЯРКО для стен и потолков. Кому как удобнее: обычная - чуть жиже, влагостойкая - более густая, но с первого раза перекрывает предыдущий слой ЛЮБОГО цвета

- колер-паста цвета:

Зеленое яблоко, Фуксия, Шоколад, Персиковый, Черный, Сиреневый.

Я разливала белую краску в маленькие баночки из-под детского питания и колеровала их. Следует учитывать, что не высохшая краска обладает тем же оттенком, что и хорошо просушенная, но в последствии покрытая алкидным лаком.А не покрытая лаком краска после высыхания становится более бледной.

Поэтому, колеруя краску, ПОМНИТЕ, что после нанесения защитного слоя алкидного лака, цвет станет более насыщенным и темным.

В итоге у меня получилось 6 баночек:1. Темно-шоколадный цвет2. Темно-розовый цвет холодного оттенка3. Свето-розовый цвет с сиреневым отливом4. Очень-бледно розовый цвет5. Приглушенный цвет хаки6. Белый

ЭТАП ПОКРАСКИ:Сначала начинаем плотно перекрывать краской фон и соответствующего все элементы.

Затем, наливаем в крышечку немного краски исходного цвета, разбавляем его белым цветом, добиваясь сильного контраста, с помошью губки штамповочными движениями аккуратно проходимся по выступающим частям барельефа соответствующего цвета:

Элементы крупным планом:

После покраски всех элементов оставляем стену на 1 час для просушки:

Т. к. меня устроила нежная гамма пастельных оттенков, получившаяся после просушки, то для защиты цвета (чтобы не темнел) я покрыла все поверхности акриловым аэрозольным матовым лаком KUDO:

Спустя пару часов перекрываем всю поверхность стены высокоглянцевым алкидным лаком.Наш барельеф готов! Ура!

Как нарисовать ветку сакуры. Поэтапный мастер-класс

Сакура – это окультуренный сорт вишни с розовыми махровыми цветами.

Для японцев время цветения сакуры священно. Именно в это время поэты слагают свои хокку, художники рисуют картины, родители вспоминают детство…

А я предлагаю вам нарисовать цветущую ветку сакуры по этому мастер-классу!

Марина Трушникова “Цветущая сакура”

Двадцать дней счастья я пережил,

Когда вдруг вишни зацвели.

(Мацуо Басё)

У каждого японца в сердце хранится свой образ сакуры.

Для японских крестьян она – символ благополучия. Цветение сакуры дает им знак, что земля достаточно прогрелась, и можно начинать высаживать рис – он не только основной продукт питания, но и путь к изобилию и преуспеванию.

Аристократы, любуясь цветением сакуры, размышляют о смысле жизни и ее быстротечности, задумываются о чистоте.

Для самураев это дерево олицетворяет память о предках, о традиции привязывать к веткам дерева иероглифы, в которых возносится хвала богам, пробуждающейся природе и солнцу. Сакура для самураев – символ чистоты и стойкости.

Японцы верят, что в дереве теплится душа. Заботясь о сакуре, японцы учатся уважать старость, традиции своей семьи.

Корявые ветви с прекрасными розовыми цветами — традиционный мотив в восточной живописи.

Человек, изображая этот мотив, рисует не само дерево, а идею, энергию, породившую его. Японский свиток всегда можно толковать несколькими способами.

Цветущая ветка сакуры – это:

• образ гармонии и взаимного превращения мужского и женского начала (баланс инь-ян)
• символ отступающей зимы и красоты, неподвластной холоду, времени и смерти
• олицетворение хрупкости и сиюминутности прекрасного (моно-но-аваре)
• призыв полностью пребывать в “здесь и сейчас” – подлинный дух дзэн
• схема модели мироздания и числовой системы, лежащей в основе нашего мира – 1:3:5

Это великое множество смыслов, свойственное дальневосточной культуре почти бесконечно…

Но новое толкование всегда возможно. Вложить своё настроение в уже существующий древний образ может каждый человек, стремящийся украсить свою повседневную жизнь красотой и свежестью чувств.

Ветка сакуры в технике суми-э:

ВИДЕО от Юлии Кошелевой

Как нарисовать сакуру поэтапно:

1. Берем лист бумаги, желательно потоньше, типа газетной, круглую кисть, тушь или акварель.

Сосредотачиваемся на том, что будем рисовать.

Как пойдет твоя ветвь, в каком месте листа будет расположена? Какой у нее будет изгиб? А может, ветвей будет две? Очень важно точно представлять это до начала работы.

Как говорил чаньский монах Чжун-жэнь, живший в ХII в., “тайна” живописи дикой сливы заключается в подробном обдумывании замысла, потом уже рука должна двигаться без колебаний, словно “вдохновленная неким безумием”.

2. Рисуем основную ветвь. Её называют “дедушкой”.

Для этого укладываем кисть на бочок и рисуем изгиб ветки, перекатывая кисть по бумаге с боку на бок. Такой прием позволяет изобразить неровности коры, сделать ветвь живой.

3. Затем рисуем “детей” и “внуков” – более молодые ветки. Они более прямые, тонкие, изящные. Добавляем короткие шипы на ветках.

Ветви сакуры символизируют женское начало – инь. А вот цветы – мужское, ян.

Техника работы кистью: подборка материалов по “культуре” мазка

4. Рисуем цветы. Набираем на кисть розовую краску. Рисуем цветы касанием кончиком кисти, следуя логике:

• раскрытый цветок, следом – полураскрытый, затем – бутон
• маленькие бутоны-почки можно продолжать и далее ввиде точек
• раскрытый цветок имеет пять лепестков, полураскрытый – три, бутон – один, 5:3:1
• повторяем эту последовательность на нескольких тонких веточках.

5. После высыхания лепестков черным цветом рисуем детали цветка.

Сердцевина раскрытого цветка делается ввиде двух скобочек-запятых. Из нее тонкими штрихами выводим тычинки и завершаем их точками.

На полураскрытом цветке тремя штрихами делаем чашелистики.

Остовы всех цветков рисуем в виде запятой.

Готово!

Больше мастер-классов по восточной живописи:

Мастера восточной живописи говорят, что важнее не отточенный технический прием, а умение писать сердцем. Поэтому главное не то, как написана ветвь, а то, что в нее вложено.

Надеюсь, вы оцените красоту и изящество цветущей сакуры и обязательно попробуете нарисовать свою ветку сакуры. А какой смысл вы вложите в её образ – решайте сами. Я от всей души желаю вам успеха и творческого вдохновения!

Буду благодарна перепостам и рада комментариям!