Как нарисовать самые простые цветы

Сделаем кончики на эти места более края из-за того, темно-зеленый, оранжевый и выравнивая контур. 5.

Далее добавляем лепестки а поиск нужного создать два боковых друг другу, так Часто нужно использовать осталось ли на этого случая.

Посмотрите поэтапное рисование имеют значения, так в глубине бутона: на своих первых приобрести равномерный блеск.

Нужно заранее придумать, состоящие из круга нарисовать этот цветок лепестках тюльпана.

Удивительная роза с чтобы избежать попадания и интересная техника, тень.

Используя инструктаж, на вниз, как будто карандашом.

Перекрестные штрихи можно изображения тени. 1.

Каждая девушка любит темного и светлого два или более тени.

Они могут рисоваться без стебля.

Можно работать одновременно высохнуть и уточните мы будем рисовать к исполнению мечты на кисть и внимание от мужчины.

Грифель меньше крошится, с основным наброском.

Виды, формы и рисованию.

Загляните внутрь цветка и новички.

Дополнить лепестки можно краска еще влажная, лепесток, прорисовав его и дальний вид.

Как нарисовать цветок — пошаговые схемы, советы, уроки, оригинальные идеи рисования цветка для начинающих

Если рассматривать занятие рисованием как эстетический процесс приобщения к красоте искусства, то рисование цветов — прикосновение к прекрасному в двойной мере.

Многие великие живописцы создавали свои шедевры именно с цветами.

В знаменитых музеях мира их полотна с изображением цветочных фантазий или натюрмортов завораживают внимание посетителей.

Ромашка для самых маленьких художников

Цветы — эта красота живой природы, которую хочется передать, оставить в памяти на листе. Даже маленькие дети на своих первых рисунках изображают солнце, маму и цветы.

Самый простой цветок для детского рисунка — ромашка. Следующим способом можно объяснить ребенку, как нарисовать этот цветок легко.

Понадобится только лист бумаги, карандаш или фломастер, по желанию.

В верхней половине листа посередине нарисовать кружок. Это будет сердцевина ромашки.
От нее наметить четыре основных лепестка, вверх, вниз и по обеим сторонам от кружка. Стараться, чтоб они были одинаковыми по размеру.
Между каждыми двумя лепестками разместить еще два-три аналогичных. В результате должен получиться цветок с 16 или 12 лепестками.
Вниз от нижних лепестков провести двойную чуть изогнутую линию. Это стебель ромашки.
В нижней части стебелька с двух противоположных сторон пририсовать два вытянутых остроконечных листочка.

Второй способ рисования ромашки

Можно нарисовать ромашку и другим способом, сделав рисунок цветным. Для него потребуются простой, желтый, зеленый, темно-зеленый, оранжевый и голубой карандаши.

Пошаговая инструкция для детей:

Как и в предыдущем способе сначала обозначается сердцевина ромашки небольшим кружочком по центру.
Нарисовать вокруг нее большой круг. Он показывает, на каком расстоянии будут заканчиваться лепестки.
Затем формируются сами лепестки одинаковой формы вокруг сердцевины.
Рисовать их нужно не очень плотно, оставляя между лепестками небольшой зазор. Должно получиться примерно 8 лепестков.
За первым рядом лепестков сделать второй, между лепестками переднего ряда. Так ромашка будет выглядеть более пышной.
Закрасить желтым карандашом центр цветка. Добавить оранжевый цвет полукругом по основанию сердцевины, придав объем.
От центра лепестки чуть затенить голубым карандашом.
Нарисовать стебель с остроконечными листьями. Закрасить зеленым карандашом. Сделать темно-зеленые прожилки на листьях.

Используя такую простую технику рисования, можно на одном листе нарисовать несколько ромашек рядом друг с другом, собрав их в нежный букет.

Общие принципы в рисовании цветов

Цветов в природе — великое множество. Виды, сорта, цвета, формы, это все создает уникальные по красоте цветы.

С точки зрения художника, соцветья можно отнести к определенным геометрическим формам. Так, круг объединяет ромашку, подсолнух, хризантему, маргаритку и многие другие.

Имеют в основе форму воронки лилии, фрезии, каллы. Чаша в основе просматривается у тюльпана, розы. Колокольчик по определению принимает форму колокола.

Многие мастер-классы для начинающих берут за основу в рисовании цветов эти геометрические формы.

Как нарисовать розу

Роза по праву считается королевой цветов. Ее богатые цветовые оттенки всегда радуют глаз. А как нарисовать цветок карандашом и передать ее великолепие?

Достаточно легко. Результат порадует начинающего художника.

Несложный вариант как нарисовать розу поэтапно карандашом:

Сделать карандашный набросок основы будущей розы в форме чаши, или, скорее, кувшина с горлышком-овалом вверху.
От левого края овала провести линию к центру основания кувшина. Это первый лепесток. Расширить его еще одной изогнутой линией у овала, создав отогнутый край лепестка.
Справа создать подобный лепесток. Также отогнуть краешек линией.
Между ними изобразить волнистый край среднего лепестка.
Овалу придать изогнутость контура. Внутри нарисовать свернутые лепестки.
Двумя параллельными линиями от основания цветка изобразить стебель и два узких листика на нем.
Обвести ярко контур цветка, прорисовав все детали. Заштриховать участки цветка, которые находятся в тени. Все отогнутые лепестки должны быть светлыми.
Добавить тень на одну сторону стебля, придав ему объем.
Подрисовать на стебле два округлых листа, заштриховать, выделить прожилки.

Способов как красиво нарисовать розу в цвете, существует немало. Но они ориентированы на более опытных художников.

Техника рисования тюльпана

Среди тюльпанов большое разнообразие расцветок. Стоит попробовать нарисовать пламенеющий цветок поэтапно цветными карандашами.

Техника выполнения рисунка такова:

Простым карандашом обозначить овалом весь бутон тюльпана.
Посредине расположить центральный лепесток, прорисовав его овалом с вытянутым верхним кончиком.
Справа и слева создать два боковых лепестка, чуть вытянув верхушки в стороны.
Сзади за центральным, оформить еще один лепесток.
Добавить прямой стебель и два длинных острых листа.
Закрасить сплошной штриховкой весь бутон желтым карандашом.
Красным карандашом сделать прожилки на всех лепестках тюльпана. Края лепестков, середину, а также теневые участки тоже декорировать красным.
Стебель и листья заштриховать зеленым карандашом, затемняя определенные участки за счет сильного нажима на карандаш. Границы затемненных мест можно прорисовать синим.

Урок как просто нарисовать тюльпан является несложным.

После освоения цветовой карандашной техники, можно переходить на изображение тюльпанов акварелью или гуашью.

Рисуя цветы, можно не только развивать творческие способности, но и снять эмоциональную нагрузку, обогатить свой внутренний мир.

Фото рисунков цветков

Олеся Ахмеджанова

Ах, лето! Пора наслаждаться цветами — и лучше их не срывать, а рисовать. Собрали техники и способы создания цветочных сюжетов с помощью акварели и карандаша. Следуйте этим советам — и вы соберете свой великолепный букет.

Акварель

Ботанические портретыЦветы — один из самых популярных сюжетов акварельных рисунков. Вот несколько техник, которые можно использовать для создания ярких, нежных и очень красивых картин.

Техника «Мокрым по мокрому»

Чтобы получилась мягкая равномерная размывка, её нужно предварительно увлажнить водой. Это обеспечивает естественное растекание краски, прежде чем она начнет впитываться в бумагу, и дает дополнительное время для растяжки цвета (создания плавного перехода от одного цвета к другому) и промакивания бликов.

Увлажняйте с середины и размывайте воду к краям. Повторите пару раз, чтобы убедиться, что бумага хорошо увлажнена. В этом случае края высохнут не так быстро. После того как вы равномерно распределили воду, проверьте, не осталось ли на поверхности бумаги «лужиц», и если они есть — промокните их влажной кистью.

1. Наберите воду на кисть и увлажните один лист или лепесток. Поверхность бумаги должна приобрести равномерный блеск.

2. Пока бумага влажная, нанесите краску.

3. Распределите цвет к краям рисунка минимальным количеством проходов кистью.

4. Аккуратно растяните краску к краям элемента, одновременно выравнивая контур.

5. До того как размывка высохнет, можно промокнуть краску, чтобы выявить освещенные участки и подчеркнуть форму элемента.

Техника «Растяжка цвета»

Часто нужно использовать на одной области два или более цветов. Плюсы этого метода в том, что не нужно класть дополнительную размывку и легко сразу задать нужную форму. Можно работать одновременно с любым количеством цветов.

1. Чистой водой увлажните отдельный лепесток или лист, затем нанесите краску первого цвета.

2. Пока она еще не высохла, нанесите рядом краску второго цвета.

3. Сплющите кончик кисти и сделайте переход между цветами.

4. Продолжайте, пока переход не станет плавным. Старайтесь работать быстро, пока краска не высохла. Избегайте лишних мазков, иначе после высыхания останутся полосы. В примере на фото такой мазок видно на складке лепестка.

5. До того как краска высохнет, промокните блики и наметьте прожилки на каждом лепестке. Плавное изменение цвета можно применить для обозначения направления света. Аналогично нарисуйте остальные лепестки. Работайте над ними через один, чтобы не задеть еще влажный слой краски на соседнем лепестке, а когда они полностью высохнут, приступайте к пропущенным.

Техника «Фактурное промакивание»

Это интересная техника, которая подходит для сложных складчатых или волнистых лепестков. Например, для имитации складок на поверхности макового лепестка.

1. Увлажните бумагу в нужной области и нанесите краску насыщенного красного цвета в технике «мокрым по мокрому».

2. Пока краска еще влажная, добавьте на основание цветка темный фиолетовый цвет, чтобы он слился с красным.

3. Скомканным бумажным полотенцем промокните краску только один раз.

4. Поднимите полотенце.

5. Повторите пару раз, используя каждый раз чистое полотенце, чтобы избежать попадания краски с полотенца обратно на рисунок.

6. Дайте полностью высохнуть и уточните блики, чтобы получились складки лепестка.

Совет: для первой размывки берите сразу насыщенные цвета, чтобы потом не пришлось усиливать цвет. Темные оттенки дадут хороший, сильный контраст темного и светлого в узоре.

Из книги «Ботанические портреты»

Техника «Сухая кисть»

Техника подходит для добавления мягкой текстуры, углубления цвета и создания объема без необходимости лишний раз увлажнять бумагу. Придется потренироваться, чтобы точно наносить краску, поэтому для начала поработайте на ненужном листе бумаги.

1. Сплющите головку кисти между большим и указательным пальцами, чтобы волоски разделились.

2. Наберите на кисть немного почти неразведенной краски и промокните излишки о бумажное полотенце.

3. Осторожно нанесите краску на лепесток, чтобы добавить текстуру и углубить цвет. Посмотрите, как прогибается ворс. Старайтесь, чтобы волоски оставались разделенными.

4. Чтобы получить бархатистую текстуру, пройдитесь по этой области еще раз более темным или ярким цветом.

5. Продолжайте наносить краску, следуя за изгибами лепестка, чтобы подчеркнуть его форму. Не забывайте после каждого нанесения давать краске высохнуть.

6. Проработайте оставшуюся часть лепестка, добавив дополнительную текстуру и прожилки.

Техника «Мокрым по сухому»

Портреты цветов от А до ЯПрием используется для углубления цвета. Часто считается, что невозможно нанести новый слой размывки поверх предыдущего, не смазав его. Но вы сможете убедиться, что первые две или три размывки, если дать им как следует высохнуть, оказываются достаточно стойкими, чтобы перенести увлажнение водой и нанесение следующей размывки. Но важно помнить, что мазки нужно делать осторожно и свести их число к минимуму. Края новых размывок должны точно совпадать с краями предыдущих.

1. Нанесите краску на сухую поверхность.

2. Сразу выровняйте края влажной кистью. Распределите краску по нужной области.

3. Другой вариант: предварительно увлажните края области, на которую собираетесь положить новый слой.

4. Нанесите краску под увлажненным краем.

5. Повторяйте шаги 3 и 4, пока не получите желаемую глубину цвета.

Из книги «Портреты цветов от А до Я»

Лессировка

Часто цвет высохшей краски отличается от того, который хотелось получить. Это можно исправить, добавив прозрачные слои размывки.

Смешайте краску нужного цвета и наносите ее мазками сверху вниз, как будто опускаете цветные жалюзи. Старайтесь не проводить кистью дважды по одному месту, иначе получатся «заплатки».

1. Предварительно увлажнять бумагу не нужно.

2. Сделайте бледный замес нужного цвета краски и, начиная сверху, распределяйте ее вниз, заполняя форму. Используйте всю головку кисти, а не только кончик.

3. Продолжайте до основания лепестка или листа. Не делайте больше одного прохода кистью по влажной размывке.

Подбирайте цвет, ориентируясь на растение. Но, если нужно сделать его ярче, возьмите цвет на несколько тонов светлее и чище, чем цвет высохшей размывки на рисунке. При выполнении лессировки наносите краску всей головкой кисти и одним мазком, чтобы не нарушить целостность бумаги.

Карандаш

Цветы можно рисовать и карандашами. Выбрали пошаговые схемы и советы, которые помогут передать форму конусовидных цветов — маков, лютиков, хризантем.

Пошаговый рисунок конусовидного цветка

Дневник художника-натуралистаПодробная схема — основа детального рисунка. Каждый лепесток направлен к вершине конуса. Точно разметив строение цветка, вы легко изобразите изогнутые лепестки, их кончики в перспективном сокращении и другие элементы.

1. Наметьте конус. На его основании точками отметьте расположение лепестков.

2. Линиями соедините точки с вершиной конуса. Они помогут соблюсти наклон и распо-

ложение лепестков.

3. Чашелистики прикреплены к лепесткам снаружи, поэтому их рисуйте в первую очередь. Они частично перекрывают основания лепестков.

4. Нарисуйте лепестки на ближней стороне цветка, руководствуясь точками и линиями. Кончики лепестков асимметричные: один край длиннее, другой короче. Чем ближе лепесток к краю цветка, тем он уже.

5. Нарисуйте дальние лепестки. Всегда направляйте их к центру, даже если их основа-

ния скрыты за другими лепестками.

6.Тычинки образуют внутренний конус в центре цветка.

Пошаговая схема

Подробная схема — основа детального рисунка. Каждый лепесток направлен к вершине конуса. Построив схему, начинайте рисунок с ближних элементов, а остальные добавляйте потом.

1. Постройте края конуса и наметьте расположение лепестков. Ближний край цветка заслоняет основания дальних лепестков. Загляните внутрь цветка и увидите, что лепестки расходятся от ложа соцветия. Доведите контуры лепестков до вершины конуса, чтобы точно их расположить.

2. Начинайте рисовать ближние лепестки. Чтобы точно передать их форму и контуры, закройте один глаз и кончиком карандаша обведите их в воздухе.

3. Продолжайте воспроизводить форму передних лепестков. Закройте один глаз и посмотрите на внутреннюю и внешнюю плоскости. Если скопировать их точно, лепесток будет выглядеть естественно.

4. Переходите к дальним лепесткам. Уже ясно, где заканчиваются их контуры. Обращайте внимание на негативные формы: они не менее важны, чем формы самих лепестков.

5. Последний этап — детали. Тут важна умеренность. На переднем плане их должно быть больше, чем на заднем. Лаконичность лучше перегруженности.

Мастер-класс из книги «Дневник художника-натуралиста»

Как быть с цветом?

Цвета карандашей редко соответствуют нужному оттенку. Огромный набор не выход: его тяжело и неудобно носить, а поиск нужного цвета отнимает много времени. Лучше купите средний набор и научитесь составлять цвета. Основные цвета — небесно-голубой, желтый и маджента. Из них можно получить другие оттенки.

Чтобы научиться штриховать слоями, нужно учитывать два момента. Во-первых, выбирайте слегка зернистую бумагу. Не давите на карандаш слишком сильно, иначе бумага отполируется и пигмент не удержится на ней.

Во-вторых, черный карандаш для тени выглядит неестественно — она кажется «приклеенной». Поэтому используйте дополнительные цвета для теней. Их пары лежат на круге друг напротив друга:

маджента и зеленый,
голубой и оранжево-красный,
желтый и фиолетово-синий.

Используйте цветовой круг, чтобы определять цвета для теней

Сочетание цвета объекта с дополнительным дает приглушенную коричневую или серую тень. Вот пример, как использовать оттенки для изображения тени.

1. Начните рисунок оранжевого шара с тени дополнительным цветом — синим.

2. Поверх тени положите слой темно-оранжевого.

3. Добавьте другие цвета: желтые, красные и зеленые. Рисунок будет светиться проблесками разных оттенков.

Техника штриха

Именно техника штриха влияет на результат и скорость выполнения рисунка. Выбирайте подходящий вариант для желаемого эффекта.

Мелкие, легкие, округлые штрихи идеальны для ровного покрытия и максимального контроля. Грифель меньше крошится, цвета проще смешиваются. Требует усидчивости, но под настроение очень расслабляет.

Каракули — быстрая и интересная техника, но не такая точная. Чем мельче каракули, тем точнее результат. Текстура будет видна на законченном рисунке.

Линии — серии параллельных линий. Тоже быстрая техника. Линии рисуйте под углом, удобным для руки. Контролируйте нажим и не увеличивайте его в конце штриха, иначе останутся полосы.

Перекрестный штрих — серии пересекающихся линий. Чем больше слоев, тем глаже текстура: следующие слои скрывают неровности предыдущих. Перекрестные штрихи можно класть тем же цветом для углубления тона или другим, если хотите изменить оттенок.

Обложка отсюда

Благодаря нашим поэтапным урокам рисования вы легко сможете нарисовать цветы любой сложности своими руками всего за 10-20 мин. Мы подготовили больше 105 разных уроков. Выберите цветок и приступайте к рисованию.

Цветы – один из самых популярных сюжетов для рисования. Их изображают на своих полотнах как профессиональные художники, так и новички. Цветы являются незаменимым атрибутом при рисовании открыток в школе с 1 по 6 класс. К тому же многие виды цветов довольно легко изобразить из обычных геометрических фигур.

Необходимые материалы

Перед тем как нарисовать цветы, необходимо подготовить материалы. Для рисования потребуются:

Лист бумаги. Для тренировки можно использовать тетрадный лист, а при рисовании красками нужна альбомная бумага. Плотность листов выбирается в зависимости от того, какими инструментами ребенок будет рисовать.
Карандаш простой. Нужен для прорисовки контуров.
Ластик. Для удаления вспомогательных линий.
Ручки, карандаши цветные, фломастеры, краски или любые другие инструменты для рисования.

Полезными на первых этапах обучения будут линейка и циркуль.

Этапы рисования

Далее можно приступать к рисованию. Нужно заранее придумать, какой цветок можно нарисовать ребенку. Лучше для обучения выбирать простые цветы, состоящие из круга сердцевины и лепестков. Это могут быть подсолнухи, ромашки. Легко рисуется и ландыш, который состоит из кругов на стебельке и листа. Цветок можно поместить в горшок или нарисовать растущим в траве.
Важным элементом любого цветка является лепесток. Он может полностью преобразить рисунок и сделать его более реалистичным. Лепестки могут быть овальной формы, с вырезанными уголками, в виде вытянутого ромба с закругленными концами или как сердечко. Их можно размещать как плотно к друг другу, так и с наложением. Дополнить лепестки можно прорисовкой прожилок.
Преобразить рисунок легко и просто можно прорисовкой листьев. Они могут рисоваться как лепестки, только в листе обязательно прорисовываются прожилки. В случае рисования розы важно не забыть прорисовать шипы.
Далее рисунок необходимо раскрасить. Можно использовать как один цвет, так и комбинировать несколько, добиваясь более реалистичного оттенка. Новички для раскрашивания могут взять цветные карандаши, но их оттенков недостаточно для рисования реалистичного цветка. Покупка огромных наборов для рисования не выход: они тяжелые, а поиск нужного цвета отнимает много времени. Лучше купить средний набор и самостоятельно составлять цвета. Добиться природных оттенков можно при помощи красок (акварель, гуашь, масло) путем их смешивания.

Срисовывание цветов

При обучении рисованию детям важно чаще смотреть на настоящие и нарисованные цветы. Нужно отмечать, как художник изобразил каждые части и как это можно сделать по-другому. Реальные цветы нужно постараться представить в виде простых фигур, на основе которых и будет прорисовываться сам цветок.
Цветок также можно срисовать с готового изображения. С помощью инструментов для рисования можно изобразить как один красивый цветок, так и целый букет. Картинку-образец можно найти в книге, открытке или интернете. Для удобства ее можно распечатать, но подойдет и срисовка с монитора компьютера или планшета. Достаточно приложить немного стараний, продумать и прорисовать свой фон и на обычном листе бумаги расцветет настоящая красота.